freiraum jenbach zeitraum

christian havel - gitarre
milan nikolic - bass
klemens marktl- drums
herwig gradischnig - tenorsaxophon

herwig gradischnig zählt zu den herausragenden exponenten der enorm
umtriebigen jazzszene wiens. in einer kritik stand zu lesen: "sein voller,
emphatischer sound ist abgeklärt und stilsicher, besticht mit beweglichkeit
und biss in den verschiedensten stilrichtungen des jazz. gradischnig scheint’s
dort am wohlsten zu sein, wo tradition und moderne sich kreuzen und der
jazz zeitlos wird."
mit christian havel spielte einer der wohl besten jazzgitarristen, die man derzeit in
europa hören kann, milan nicolic aus serbien ist im moment der vielbeschäftigste in
österreich lebende bassist und ein oft engagierter sidemen im deutschsprachigen
raum. klemens marktl am schlagzeug gehört zu den "shootingstars" der
österreichischen szene. die musik von "fine four" stammt zum großteil aus der
feder des bandleaders, auch von den mitmusikern werden kompositionen beigesteuert.
angenehmster jazz in all seinen facetten, interpretiert von vier wunderbaren
musikern, die mit einer geradezu beispiellosen spielfreude zu werke gingen.

diese spielfreude, die unglaubliche virtuosität und das große gefühl für stimmungen
und nuancen führte zu einer schon beinahe "euphorischen“ stimmung im publikum.
wahre begeisterungsstürme führten dazu, dass die musiker sich gegenseitig
zu immer noch "mehr" anspornten...
der abend klang dann an der gemütlichen freiraum-bar aus, wie immer mischten
sich musiker und besucher in familiärer atmosphäre.

christian hassenstein - jazzgitarre
sven schuster - kontrabass
bill elgart - schlagzeug

mit jazz vom aller edelsten hat das neue freiraum-jahr begonnen - denn mit
dem deutschen jazzgitarristen christian hassenstein, dem virtuosen bassisten
sven schuster aus amsterdam und top-schlagzeuger bill elgart aus den USA
stand ein trio der extraklasse auf den kellerbrettern....

fans von swingenden stücken und liebhaber feiner, filigraner jazzklänge sind
dabei voll auf ihre kosten gekommen.
ein ausverkaufter keller mit wunderbarer stimmung und die angenehme
atmosphäre haben wieder dazu beigetragen, dass sich sowohl musiker als
auch besucher ausgesprochen wohl gefühlt haben. sowohl in der pause als auch
nach konzertende haben sich die musiker unter die besucher gemischt und
angeregte gespräche an der bar haben dazu geführt, dass diese musik-nacht
wieder sehr ausgiebig und lange genossen werden konnte...
ein wahres vergnügen für alle beteiligten!

ulrich drechsler - bassklarinette
rina kaçinari - cello
christof unterberger - cello
jörg mikula - schlagzeug

"musik hat die macht, all das auszudrücken, was worte nicht zu sagen vermögen.
sie kann das ganze wesen, das herz, die seele und den geist eines menschen
widerspiegeln. umso ehrlicher sollte sie sein." (ulrich drechsler)
ulrich drechsler hat sich in den vergangenen jahren als einer der vielseitigsten
und unberechenbarsten musiker in europa etabliert.
"concinnity" - die harmonische ausgeglichenheit zwischen eleganz und feinheit auf
der einen, emotion und intensität auf der anderen seite, bildet die basis für dieses projekt.
dazu kommt die einzigartige, ungewöhnliche instrumentierung bestehend aus zwei celli,
bassklarinette und schlagzeug, die für einen absolut neuen und besonderen gesamtklang sorgt.

ulrich drechsler paart in "concinnity" die unterschiedlichsten einflüsse aus skandinavischer,
orientalischer, minimalistischer und club musik. es entsteht dabei pure energie, die das beste
aus seiner musik in sich vereint: einprägsame melodien, riesige klanglandschaften und
unwiderstehliche rhythmen.

wahre begeisterungsstürme des publikums und mitreißende stimmung sorgten für einen
würdigen abschluss des freiraum-jahres 2011.

gerhard "kasi" kasal - stimme
wolfgang peer - akkordeon
helmut sprenger - klarinetten
wolfgang "henne" henn - kontrabass
und andreas schiffer - percussion

präsentierten stücke von gerhard bronner, roland neuwirth, karl hodina,
andré heller, gerhard qualtinger, johann strauß, carl lorens,
horst chmela, h.c. artmann ....

das wienerlied?
der sog des veltliners in die umlaufbahn endloser melodien,
das ist der zustand, den man wienerlied, walzer, weana musi nennt....
(roland jos. leop. neuwirth)

die reise ging von "wien, wien nur du allein" zu "rauschiges und flauschiges",
von "herz - terz -schmerz", über "die goldene guate alte zeit",
zur "wahren liebe", von "strizzi-, strich-, und gaunerliedern" zu "tot,
marod und hinich"... die unglaubliche vielfalt des wienerliedes, gesungen
von einem meister der schauspielerei - ein abend im zeichen des makabren humors!

"das ideal dieser kultur ist nicht mehr die aufbewahrung ihrer eigenen alten traditionen,
aber auch nicht mehr ihre revolutionäre abschaffung, sondern vielmehr ihre dekonstruktion
in form eines potentiell unbegrenzten variierens und kombinierens."

als ausgangspunkt für die gezeigten arbeiten stand die auseinandersetzung mit störungen
in formalen ordnungsstrukturen und brüchen bzw. dissonanzen in systemen, die destabilisiert
und dadurch aus ihren bedeutungszusammenhängen gebracht werden. die auftretenden
s törsignale entstehen sowohl durch aktives eingreifen in die komposition als auch durch nicht
steuerbare prozesse und fehlerhaftigkeit im umgang mit dem material.

geometrisch reduziert, erzeugt lukas thaler fragile und flüchtige raster,
die räumliche strukturen ausweisen und durch eine latente instabilität aufgebrochen werden.
bestehende stil- und formelemente aus kunst, kultur und massenmedien werden
auf diese weise selektiv bzw. adaptiv bearbeitet.

ausstellungen:
2011 "relief" ausstellungsraum ziegelofengasse
"the essence" museum für angewandte kunst wien
2010 "Is there transformation" kunstraum praterstraße wien
"versuchsanordnung liebesgeschichten" expostitur vordere zollamtsstraße wien
"laserkatz art space" innsbruck
„ fear“ galerie ulrike hrobsky
„to approach“ universität für angewandte kunst wien
2009 „nähe“ kiosk wien

philipp moll, gebürtiger schwazer und absolvent der paul mccartney academy
liverpool, präsentierte nach 11-jähriger karriere als gefragter bassist und produzent
im uk sein erstes projekt am europäischen festland. unter mithilfe des schweizer
trompeters daniel woodtli und des sensationellen gitarristen
andreas tausch taucht der von der britischen presse hochgelobte
musiker in den bereich der improvisierten musik ein und verschmilzt
auf unverkennbare art elemente aus groovigem jazz, rockigen riffs
und subtiler elektronik.

anläßlich des 20. todestages des us-amerikanischen jazztrompeters miles davis
widmet sich dieses taufrische projekt dessen bahnbrechender platte ‚bitches brew’,
welche im Jahr 1969 die grenzen zwischen rockmusik und jazz sprengte und
fundament für das entstehen von gruppen wie joe zawinuls ‚weather report’
oder chick coreas ‚return to forever’ war.

willi landl - vocals
michael hornek - piano, vocals
stefan thaler - bass
clemens adlassnigg - drums

viel platz fürs quartett
willi landl "wollte ein konzept, in dem ganz vieles platz hat, jazz, pop,
country-balladen und mehr". sein gesang steht irgendwo zwischen kunst-
und popsong. der bandleader formierte vor eineinhalb jahren das "landl-quartett".

nunmehr ist willis erste cd mit dem titel "dein haar ist eine wohnung" erschienen.
sein songwriting steht zwischen kunst- und popsong und hat platz für (freie)
improvisationen. sein gesang in (hoch-) deutscher sprache fürchtet keine
emotionale nähe und wird trotzdem nie pathetisch, ist humorvoll aber nie
komödiantisch, mitunter tiefgründig und doch niemals schwer. songwriting
wird bei willi landl zur kunstform.
er hat viel zu sagen, in musikalischer wie in textlicher hinsicht!

der mensch und seine "verkleidung" - eine ungewöhnliche herangehensweise
an das thema "maskierung" - inwieweit verstecken wir unsere wahre identität
hinter kleidung, make-up, masken bis hin zu kosmetischen operationen, um
einem allgemeingültigen "ideal" zu entsprechen?
ungewöhnlich die umsetzung auch in bezug auf die wahl des materials.
ton wird in der regel unter anderem als figur/objekt geformt.
pappmaché ist und wirkt leichter, ist fallender, wallender formbar.
die künstlerinnen benutzen die materialien bewusst verkehrt herum, das
heißt, die figuren bestehen aus pappmaché und die kleidung besteht aus ton.
sie vermeiden stoff, leder ugl. als gängige kleidungsmaterialien, um den
umgang mit der (ver)kleidung zu hinterfragen. beispiel - ein t-shirt aus
ton wirkt wie ein panzer.
der charakter der figuren streift die gesamte palette von uns kleidungs- und
verkleidungskonsumenten. sie stehen der kleidung als humoristisches element
in verschiedenen temperamenten gegenüber.

das anschließende konzert mit christian wegscheider (er präsentiert live-musik
zu stummfilmen) beruht auf demselben prinzip - auch er nutzt die möglichkeit,
bilder oder filme musikalisch einzukleiden, zu verkleiden, um so verschiedene
assoziationen und stimmungen zu wecken.

mehrere alte, ausgewählte stummfilme aus der "klamottenkiste"
wurden im "freiraum-kino" präsentiert - und wie anno dazumal auf einem
piano live begleitet.

christian wegscheider, der diesen event schon mehrmals im freiraum
gestaltet hat, hat wieder, mittels zu jedem film eigens komponierter musik,
die besondere komik dieser alten streifen betont und damit die lachmuskeln
der zuschauer aufs ärgste strapaziert.

filme von harold lloyd, charlie chaplin, laurel und hardy, buster keaton usw.
waren die grundlagen für einen komikabend der superlative!

un das in gewohnter weise - mit vollem einsatz, spielfreude und
spaß. das publikum dankt und die veranstalter freuen sich...

martin wesely (österreich)
martin schwarz (österreich)
michal nagy (polen)
petr saidl (tschechische republik)

die guitar4mation präsentierte Ihr neues programm:
“bienvenido señor chopin!” – valses , tangos & more

walzer, tangos, preludien... diese formen kennt man aus den unterschiedlichsten
ecken der musikgeschichte und aus verschiedensten musiziertraditionen.
guitar4mation präsentierte in ihrem aktuellen programm die eleganten perlen
chopins in neuem licht und verpasst ihnen teilweise sogar ein zeitgerechtes
update. die weltweit gefeierten rauhen tangoklassiker astor piazzollas erklangen
neben den unberührten melodien seines lehrers alberto ginastera und der
heutige tango nuevo von tomas gubitsch verbindet ausgewählte werke der
jazzgrößen chick corea und pat metheny, die ganz im sinne einer
kammermusikalischen musiziertradition geschrieben wurden. spanisches durfte
in einem gitarrenkonzert natürlich auch nicht fehlen. dafür sorgte die musik der
nationalhelden joaquin rodrigo und isaac albeniz.

fritz pauer - piano
joris dudli - schlagzeug
markus schieferdecker - kontrabass
& chico freeman am saxophon

das fritz pauer trio und chico freeman bescherten dem freiraum einen
abend der superlative. das intensive zusammenspiel der spitzenmusiker
war voller überraschungen, originalität sowie musikalischer kraft,
gepaart mit höchster virtuosität.
chico freeman, einen der technisch brillantesten und stilistisch
vielfältigsten saxophonisten der gegenwart überzeugte auch als
entertainer und schließlich tat die intime atmosphäre im keller das ihre
zu einem wohl unvergesslichen abend, der restlos ausverkauft war.

der start ins neue freiraum-jahr wurde zu einem unvergleichlichen
abend mit südamerikanischen klängen.
drei großartige musiker(innen) erzählten die geschichte
des tango. von europäischen auswanderern, die in südamerika
ein besseres leben beginnen wollten und oftmals eine herbe
enttäuschung erlitten.
diese melancholische stimmung holten maria lorena mit
ihrer ausdrucksstarken stimme sowie ingrid eder am bandoneon
und michael öttl an der gitarre in das kellergewölbe und
versetzten die zuhörer ins tiefste argentinien.
von den wurzeln um die wende zum 20. jahrhundert bis
zu astor piazzolla, dem schöpfer des sogenannten „tango nuevo“,
der den tango in die moderne rettete.

einen sehr schönen, anregenden und würdigen abschluss
des freiraum-jahres bescherte das john arman orgeltrio
am 12. november. john arman (gitarre),
christian wegscheider (hammond orgel) und
wolfi rainer (schlagzeug) präsentierten geschmackvoll
interpretierte standards sowie ein sortiment aus zahlreichen,
spannenden eigenkompositionen.
mit viel spielfreude, spaß und enthusiasmus war die stimmung
im jazzkeller schon nach den ersten paar minuten wie gewohnt –
begeistert, warm und voll energie ... die unmittelbarkeit des
musikerlebens in der intimen atmosphäre schafft immer wieder
unvergessliche stunden für alle beteiligten.

so konnte ein wunderbares freiraum-jahr sehr befriedigend
zu ende gehen und die durchaus positiven rückmeldungen des
publikums freuen und motivieren die veranstalter und sind ein
großer dank für den unermüdlichen persönlichen einsatz.

die vierköpfige "group", die an diesem abend durch
2 backgroundsängerinnen ergänzt und bereichert wurde,
besteht seit februar 2009..
die songs stammen von aja, die auch keyboard spielt und
toni eberle. arrangiert werden die songs gemeinsam von den
vier soulmates. harmonie- und soundbewusstsein sowie groove
stehen im vordergrund. die songs erreichen den zuhörer auch
durch die authentischen, feinfühligen und intelligenten texte...

"ajas musik, das timbre ihrer stimme und die einfühlsamkeit ihrer
interpretationen sprechen eine eigene, ja außergewöhnliche
sprache, deren zauber zwischen new orleans und vorarlberg
beheimatet ist. nicht umsonst preisgekrönt, weil outstanding."
(romeo alavi kia 2009)

und ein weiterer aspekt von ajas musik ist der humor, mit dem
die stücke vorgetragen werden - immer mit einem kleinen
augenzwinkern und einbeziehen des publikums - das freiraum-
publikum ließ sich gerne mitreißen und dankte mit viel, viel applaus...

Bei dieser Ausstellung hat sich der junge Südtiroler Künstler
Stefan Fabi einem vielschichtigen Thema verschrieben.
Die griechische Herkunft von sym/syn bedeutet Zusammen und
bios wird mit Leben übersetzt, was gerade in der heutigen Zeit als
gesellschaftskritischer Ansatz zu verstehen ist, ein funktionierendes
Zusammenleben der Menschen mit der Natur und ihren Lebewesen,
von künstlerischer Seite eingebracht.
Die Darstellungen auf den Bildern sind alle in Bezug zum jeweiligen
"Partner", zu sehen. Für Fabi ist das Zusammenspiel von Titel und Bild
auch symbiotisch zu verstehen, wie auch das Miteinander vom Werk
und dem Ausführenden. Genauso entsteht ein Symbiose zwischen
dem Betrachter und dem Bild - und eine besondere Art von Symbiose
entstand an diesem Abend duch die einfühlsame Präsentation von
"Ethno Emotion I bis III" , Eigenkompositionen von Paul Engel, die
der bekannte Musiker und Komponist selbst vorführte und damit den
Bildern von Stefan Fabi eine weitere Dimension hinzufügte.

Berührte Menschen, ein sehr persönliches Miteinander und ausgedehnte
Gespräche am kleinen Buffet ließen den Abend wieder einmal zu einem
besonderen Erlebnis für alle Beteiligten werden - wovon auch die
"Dankeschön-E-mails" zeugen, die am nächste Tag im freiraum
eingetroffen sind...

michael und martin öttl bewiesen auf beeindruckende art, was
20 finger auf 12 saiten und zwei resonanzkörpern vermögen.

ihr repertoire reicht von latin über meditativ bis zu klassik
und begeisterte das publikum.
highlight des abends war die uraufführung eines sonettes für
2 gitarren von paul engel, der zur freude aller persönlich anwesend war
und eine sehr persönliche einführung in sein werk präsentierte.

beide sind sie arrivierte musiker mit internationalen karrieren. beide
haben sie mit den großen der welt musiziert, beide beschreiten sie
mit erfolg neue wege. zusammen haben asja valcic und klaus paier
jetzt sensationelles erarbeitet:

stücke für akkordeon/bandoneon und cello.
und zu diesem abend gibt es nur noch eines zu sagen:
SENSATIONELL !!!

zur großen freude der veranstalter und der musiker war der freiraum
auch an diesem abend bis auf den letzten stehplatz ausverkauft!

und zu ganz später stunde gab es noch ein gemeinsames
"kunst-jausnen" - mit den musikern, ausdauernden gästen und
den kärtner malern und malerinnen, die auch zum konzert gekommen waren und am
nächsten tag ihre werke wieder nach kärnten heimholten.

angeregt durch eine idee von irene prugger, einer tiroler schriftstellerin,
die bereits mehrmals im freiraum aus eigenen werken gelesen hat, widmete
der freiraum diesen abend tiroler literaturfreunden, die bisher
noch keine gelegenheit hatten, eigene werke zu präsentieren.

sieben "geheime schreiber" nutzten die gelegenheit und lasen aus ihren
werken. das ergebnis war ein wunderbarer abend auf erstaunlich hohem schriftstellerischen
niveau. irene prugger führte die teilnehmer sensibel durch den abend und so konnten
die zuhörer auch interessantes über die unterschiedlichen schreib-motivationen der
einzelnen talente erfahren.
zu hören waren texte von magdalena brandstötter, andrea pichler, reinhard pilser,
beatrix pirchner, klaus plangger, wolfgang troger und thomas weninger

vernissage und ausstellung mit werken der

"gewinner des carinthian art award 2009"
marlies wagner, hermine werdinig & michaela fliedl

das institut für kunst und philosophie kärnten schrieb 2009 für seine studentenInnen
bzw. absolventenInnen einen kunstförderpreis aus. der intensive kontakt des
freiraum-jenbach zur "freien akademie der bildenden künste" in kärnten (sowohl
deren künstlerischer leiter luka anticevic als auch der pädagogische leiter peter
kohl zeigten eigene werke bereits im freiraum) ermöglichte eine ganz besondere
präsentation. die preisträger des carinthian art award 2009, margit wagner,
hermine werdinig und michaela fliedl zeigten Ihre straken, eindrücklichen arbeiten
im freiraum-jenbach.

der gebürtige jenbacher bernhard lackner spielt seit zehn
jahren bass und studierte unter anderem bei helmut schönleitner
am linzer bruckner-konservatorium und in den usa bei adam nitti
und kai eckhardt. bernhard lackner lebt schon seit einigen jahren
in den usa und konnte sich dort in der nashville-area einen
hervorragenden namen erspielen.
erst mitte 20, spielte bernhard bereits mit künstlern wie mino cinelu,
adam holzman, adam nitti, trip wamsley, marco minnemann, ...und glänzte
bei auftritten im "hangar 7" in salzburg, beim "eurobassday" in italien,
beim "outreach jazzfestival" in schwaz, beim "noibassisti bassfestival"
in italien, und einigen mehr...

zur großen freude der veranstalter und der musiker war der freiraum
an diesem abend bis auf den letzten stehplatz ausverkauft!

das stephan-costa-trio ist ein akustisches jazz klavier trio mit
gösta müller am kontrabass und wolfgang rainer am schlagzeug.
stephan costa am klavier liefert dabei die kompositionen und
arrangements einiger jazzstandards. die intimität der kleinen besetzung
unterstützt durch den durchsichtigen klang bietet platz für entwicklung
und entfaltung, aktion und reaktion. unsere absichten sind in freude,
energie, spannung und humor begründet, das ausschöpfen der
reduzierten mittel ist erklärtes ziel, der ausgang ungewiss, auf feinheit
wird unter keinen umständen verzichtet, vordergründiges wird nach
möglichkeit umschifft, reduzierte einfachkeit auf tiefengehalt untersucht,
chaos auf verwertbare strukturen.

dabei spannte sich der musikalische
bogen von verinnerlichter eigenreflexion zu aufbrausender
ausgelassenheit und von lustvoll erlebter vertrautheit mit leicht
verändertem harmonischen kontext zu schwelgenden nostagisch-
romantischen verklärtheitsausbrüchen. für publikum und
musiker schaute dabei ein wunderbarer Abend heraus.

clemens ebenbichler (saxophon)
kristian tabakov (piano)
matthias tilzer (bass)
jörg h öllwarth (schlagzeug)

die obengenannten 4 tiroler szene musiker haben dieses projekt
im herbst 2007 ins leben gerufen.

die zielsetzung war es, keinen aufdringlichen komplizierten jazz zu
spielen, sondern eigenkompositionen und eigene arrangements von
jazz-standards mit viel groove und melodie auf den zuhörer wirken
zu lassen. natürlich kam die improvisation dabei auch nicht zu kurz.

wie der name schon sagt - dancojazz (sprich: dansodschäs) - tanzbarer
jazz. stilistisch ist diese musik irgendwo zwischen st. germain, stan getz
und dave brubeck angesiedelt. bebop, latin und swing wird einfach
mit "neueren" stilen wie house, breakbeat und hip hop genial verschmolzen.

"dancojazz" begeisterte die jazzhörer sowie auch
"zum ab-shaken aufgelegte" gleichermaßen..

die perspektive macht die varianz. ein blick ins musik-theoretische schulbuch
macht sie zum klassischen jazz-trio, ihre ansicht der stücke und ihre
ungewöhnliche herangehensweise hingegen zum einmaligen schmelztiegel
aus jazz, rock, funk, pop, akzentuiert mit drum'n'bass und/oder elektronika-essenzen.
tapedeck sind die drei tiroler musiker sebastian hödl (e-bass), laurin p. ostermann
(piano, keys, synth) und andreas senn (drums).
tapedecks repertoire als modernes jazz-trio umfasst ausgewählte stücke ihrer
musikalischen ziehväter (e.s.t. sowie the bad plus) und eigene kompositionen.
allesamt gleichsam einzigartig wie stilsicher fließen ruhige groove-balladen in
ungerade, funky-anmutende jazz-liebeleien auf drum'n'bass - verfeinert durch
druckvolle rock-drums.
tapedeck - die musikalische perspektive in sachen genre-übergreifender,
effektuierter jazz-vielfalt - das dublikum war begeistert - auch vom unwiderstehlichen
charme der moderation von sebastian hödl... .

die lesung mit heinz d. heisl war für viele freiraum-besucher ein fixpunkt
im jahresprogramm und leider wurde diese vorfreude dann im ersten
moment getrübt durch eine akute erkrankung des autors.
freundlicherweise erklärte sich irene prugger, tiroler schriftstellerin und
mitorganisatorin von "sprachsalz" in hall, bereit, für heinz d. heisl einzuspringen
und aus seinen büchern zu lesen.
der abend entwickelte sich dann zu einem interessanten lese- und gedanken-
austausch-abend zwischen publikum und irene. es wurden ausschnitte aus
verschiedenen heisl-texten gelesen und darüber gesprochen. als "zugabe"
verlangen die zuhörer schließlich auch noch hörproben aus irenes büchern -
sehr zur freude von irene prugger, die dieser bitte gerne nachkam.
der abend fand in langen gesprächen seine fortsetzung und einige besucher
nutzten diese letzte gelegenheit, das "tiroler pechsteinzimmer" zu sehen. .

das tiroler pechsteinzimmer, eine begehbare rauminstallation von
margareta langer, macht sich den mythos um das verschollene
bernsteinzimmer zunutze und kreuzt ihn mit der fama des pechs als
unglücksbringer. baumharz (also pech) wird zu sinnlichen kunstwerken
gegossen, teilweise als halbreliefs, teilweise als mit pech überzogene,
transparente radierungen. im einen fall auf blattgoldverzierte grundplatten
aufgebracht, im anderen als transparente kunstfenster eingesetzt,
entsteht ein neuer mythos - in drei begehbaren räumen wird das pech
zum wertvollen material, zum widersinn in seiner duftenden, überhöhten,
aber zeitlich begrenzten existenz (im gegensatz zu bernstein).
die verwendeten original-radierungen wurden ebenso präsentiert wie
eine fotodokumentation von ulrike jussel über die gesamte entstehung
dieser arbeit.

das große interesse an diesem projekt und die erstmalige
präsentation im freiraum freute die initiatoren ganz besonders.
die ausstellung war bis ende november zu sehen und immer gut besucht.

werner brix erhielt mit diesem programm den österreichischen
kabarettförderpreis 2003 sowie den salzburger stier 2005.

er thematisiert mit seinem mittlerweile 5. soloprogramm den zeitgeist
und hält uns mit dieser gut durchkomponierten seelenstudie eines
gestressten artgenossen einen spiegel vor. er bringt damit jene folgen
genau auf den punkt, die auf der hetze nach geld und karriere
unvermeidbar sind. mit großartiger darstellerischer leistung vermittelt er
ein leben zwischen hektik und therapie, und der sehnsucht nach
entschleunigung des alltags. unter der regie von petra dobetsberger
steigert brix permanent nicht nur das tempo, sondern auch den wahnsinn -
bis zum befreiungsschlag: ... die mutter am handy wimmelt er eilig ab:
"wir arbeiten an der entschleunigung. ich hab' leider überhaupt keine zeit.".

ein begeistertes publikum genoss wie immer die m öglichkeit, nach der
vorstellung mit dem k ünstler persönlich zu diskutieren und so klang der
abend bei einem gläschen wein und angeregten gesprächen aus...

helmut hödl - klarinette, komposition
rupert fankhauser - klarinette, atem- und bewegungslehre
hubert salmhofer - bassetthorn
wolfgang kornberger - bassklarinette

"vier individualisten & eine einheit in höchster musikalischer qualität" -
so beschrieb ein kritiker das klangerlebnis vienna clarinet connection.

ein wunderbares musikalisches highlight vor der sommerpause -
das freiraum-publikum war dementsprechend begeistert
und rückmeldungen wie "da bekommt man gänsehaut",
und "danke für diesen unglaublichen abend", freute nicht nur
die musiker, sondern auch die veranstalter...

das größte jazzorchester tirols beeindruckte mit einem 18 mann starken
ensemble - und überforderte die platzmöglichkeit im freiraum-garten.
freundlicherweise stellte die marktgemeinde jenbach der musikpavillon des
jenbacher veranstaltungszentrums für diesen event zur verfügung!

so konnte bei gutem wetter eine beeindruckende vorstellung gegeben werden -
im ersten teil präsentierte das jazz orchester tirol das stück "bilder einer ausstellung"
von modest mussorgsky in verjazzter form. im zweiten teil wurden
eigenkompositionen der ensemble-mitglieder vorgstellt.

ein begeistertes publikum, erstaunliche musikalische qualität, sehr gemütliche
frühschoppen-atmosphäre und viele zugaben machten diesen vormittag zu einer
vielbeachteten und gelobten abwechslung in der jenbacher kulturszene!

freiraum-kunstfest

"weitsicht"

19.00 uhr - ausstellungseröffnung "weitsicht"
mit bildern von petronilla hohenwarter, connie noyes
und antonio puri
21.00 uhr - konzert “jazzpresso”

die bilder der international tätigen künstler petronilla hohenwarter,
connie noyes und antonio puri gehen mit den raffinierten
arrangements von jazzpresso eine ungewöhnliche synergie ein.

jazzpresso - das sind jazzstandards von "the girl from ipanema" bis "cantaloupe island"
präsentiert von andres schiffer - drums, hansgeorg morre - double bass, e-bass, chris just - guitar,
michaela maria duiner - vocals, elmar gapp - piano

wiener klassik und zeitgenössische musik sind die beiden hauptschwerpunkte,
denen sich das junge quartett verschrieben hat. ziel ist es, althergebrachtes
wie auch neues und neuestes mit spielerisch jugendlichem elan und esprit
zu erfüllen und die typische wiener klangtradition auf höchstem niveau
auch außerhalb der grenzen wiens zum erklingen zu bringen.

wolfgang amadeus mozart (1756-1791)
quintett a-dur KV 581 für klarinette und streichquartett (1789)

1. violine - gustav krachler
2. violine - tokio takeuchi
viola - elias kim
violoncello - jörg ulrich krah
klarinette - helmut sprenger

mehrere alte, ausgewählte stummfilme aus der "klamottenkiste"
wurden im "freiraum-kino" präsentiert - und wie anno dazumal auf einem
piano live begleitet.

christian wegscheider, der diesen event schon im jahr 2008 im freiraum
gestaltet hat, hat wieder, mittels zu jedem film eigens komponierter musik,
die besondere komik dieser alten streifen betont und damit die lachmuskeln
der zuschauer aufs ärgste strapaziert.

filme von harold lloyd, charlie chaplin, laurel und hardy, buster keaton usw.
waren die grundlagen für einen komikabend der superlative!

die junge tiroler malerin ursula mairamhof zeigte einen querschnitt durch ihr werk.

"nichts scheut der moderne mensch mehr als ein rendezvous mit sich selbst ..."
(fritz muliar)... - und genau dieses rendezvous scheut ursula nicht, man könnte
ihre bilder bezeichnen als "fenster ins andere". gedachtes, gefühltes stellt
ursula in frage, schafft sich malend distanz. die einsicht, dass es außer der
natur oder dem menschen bereiche gibt, in denen sich sinne, fantasien und
visionen entwickeln, ist eine nicht zu übersehende grundlage ihrer arbeiten.

mit simon plötzeneder - trompete, nikola stanosevic - klavier,
michi kröss - kontrabass, wolfi rainer - schlagzeug

der ganz bewusst gewählte begriff "band" untermauert die langjährige
zusammenarbeit der vier musiker und wurde auch in den dargebotenen
stücken dementsprechend hör- und fühlbar. gewachsen aus der tradition
des jazz bedient sich die wolfi rainer band elementen des jazzrock, des
new bops sowie der elektronischer musik mit größtem ohrenmerk auf
kammermusikalische improvisation. eine spannende mischung aus eigen-
kompositionen und "all time favorits"!

die musiker begeisterten aber nicht nur durch runden, reifen jazz vom feinsten,
somdern überraschten immer wieder - mit geschichten rund um die präsentierten
werke, einem quiz des abends - CDs der band konnten dabei gewonnen werden
und allerlei anderen unterhaltsamen einlagen.

ein fasziniertes publikum, tolle stimmung im freiraum-jazz-keller, ein ebenfalls begeisterter
wolfi rainer, der sich über diesen so gelungenen auftritt in seiner heimat freute
(er lebt jetzt in wien) und ein "ausverkauft" machten diesen abend
zu einem rundum-erfolg!

bernhard aichner las aus seinem neuesten buch "schnee kommt"
sowie aus "nur blau". die texte - berührend, aufwühlend, sensibel und provokant -
sorgten für interessante diskussionen nach der lesung.
helmut sprenger und britta ströher unterstrichen durch die entsprechende
musikalische begleitung die ungewöhnliche, reduzierte und unglaublich
eindringliche sprache bernhard aichners.

19.00 uhr - ausstellungseröffnung " 730 männerportraits"
21.00 uhr - konzert “christian wegscheider trio ”

die ausstellung als fortsetzung der "730 frauenporträts",
einem projekt von gertrud arnold taha / genf

52 künstler aus drei genenationen haben ihr männerbild hinterfragt
und während zwei wochen täglich ein männerporträt geschaffen.
entstanden ist ein facettenreiches kollektives tagebuch zum
thema "mannsein" aus psychologischer und gesellschaftlicher perspektive.

dazu gab's ein buffet mit selbstgemachtem - von der
kürbiscremesuppe bis zum selbstgebackenem brot.

christian wegscheider - klavier, christian salfellner - schlagzeug, raphael preuschl - bass

das trio spielte werke des tiroler pianisten und komponisten christian wegscheider.
ausgehend von ihrer musikalischen heimat, dem jazz, verbindet das ensemble mühelos
kompositionseinflüsse der „klassischen“ musik mit improvisationskonzepten des jazz.

...ein klaviertrio, das sich nicht anhört wie dutzende andere…
... ein wahres füllhorn an musikalischer substanz, realisiert in luzidem klangbild…

ein erwartungsvolles publikum erlebte nach der freiraum-sommerpause einen
auftritt voller energie, kabarettistischem wortwitz und hervorragender musik.
w ährend graham norfolk in seinen unglaublichen geschichten (er beteuert,
dass sie - beinahe - wahr sind) seinen schwarzen britischen humor mit einem
unnachahmlichen, hessisch-englischen akzent würzte, brillierte die zweite hälfte
des duos als genialer gitarrist. gemeinsam begeisterten sie mit humorvollen songs,
sentimentalem blues, eingehenden balladen und „guter alter musik“ für jeden geschmack.

ganz nebenbei erfuhren die zuhörer von graham norfolk, dass 90 prozent der engländer
wasserdicht und 15 prozent nicht ganz dicht sind. die restlichen 3 prozent wandern aus.
mit frenetischem beifall ergatterte das publikum 3 zugaben.

ein dickes kompliment machte das duo dem veranstalter. die besondere atmosphäre
im freiraum, das begeisterungsfähige publikum und der außergewöhnlich freundliche,
beinahe familiäre umgang miteinander seien ein beflügelnder boden für jeden k ünstler...

ype limburg vermittelte in diesem 3-tägigen seminar das grundwissen zum siebdruck
und ermöglichte den teilnehmern anhand praktischer arbeit den konkreten einstieg
in dieses metier.

der erste abend wurde zur erklärung des benötigten materials und der grundlegenden
arbeitsschritte genutzt. am samstag morgen konnte dann jeder teilnehmer schon mit
der arbeit beginnen. schönes wetter ermöglichte die erledigung vieler arbeiten im
freiraum-garten. hilfreich stand ype immer zur seite, half mit tipps und tricks, ließ aber
der kreativität jedes einzelnen freien raum.
so wurde entweder einzeln oder in gruppen hingebungsvoll gearbeitet und die ergebnisse
können sich wirklich sehen lassen.

leider war der sonntag abend viel zu schnell gekommen und so musste die umsetzung
mancher idee auf den frühsommer 09 verschoben werden - denn eine fortsetzung dieses
workshops ist schon sicher.

ein intensives, lehrreiches wochenende für alle teilnehmer und trotzdem kam der spaß nicht zu kurz!

stefan gferrer und roman werni sind seit vielen jahren die musikalischen
wegbegleiter klaus paiers. die besetzung akkordeon, bandoneon, bass,
schlagzeug ist eine jedoch eher selten anzutreffende kombination von
instrumenten. um so höher müssen erfolg und sympathie gewertet werden,
mit dem das trio weltweit gefeiert wird. ob in paris, stockholm, warschau
oder israel, in den fast immer ausverkauften konzerthallen und jazz-clubs
reagiert das publikum begeistert, lobt die kritik die überragende musikalität
des ensembles.
iIn den kompositionen von klaus paier finden sich all jene einflüsse und
stilelemente wieder, mit denen sich der akkordeonist im laufe seiner
bisherigen karriere auseinandergesetzt hat:
die komplexe spontanität des jazz, die temperamentvolle leidenschaft des
tango nuevo, das disziplinierte moment europäischer klassik, die
vielgeschichtige tradition europäischer volksmusik - mit einer geradezu
selbstverständlichen hingabe lotet er die verschiedenen facetten dieser
musik lustvoll aus.

das erste freiraum-kunstfest zum thema „neapel“ feierte die ungewöhnliche
synergie einer ausstellung mit den bildern und plastiken des gebürtigen
neapolitaners ettore moschetti, dem silberschmuck seiner partnerin margareta niel und
der musikalischen präsentation von neapolitanischen liedern.
kulinarische neapolitanische spezialitäten rundeten diesen gelungenen abend ab.

ettore moschetti, geboren 1951 in neapel, studierte am gymnasium
für bildende kunst und anschließend an der kunstakademie in
neapel, klasse bildhauerei bei augusto perez. sein interesse gilt
vorrangig der malerei, die er auf verschiedensten materialien
realisiert, aber auch dem plastischen gestalten und seit 1991 der
farbradierung. er lebt und arbeitet seit 1987 in mailand.

margareta niel, geboren 1954 in oberösterreich, nach dem doktorat
in psychologie an der universität salzburg ausbildung bei einem
goldschmied, 1985 anerkennung als künstlerin, seit 1990 frei-
schaffend mit ausstellungen im in- und ausland, 1995 und 1998
assistentin an der internationalen sommerakademie in salzburg,
2000 gastdozentin am tainan national college of the arts in taiwan.

die neapolitanischen gesänge und mandolinenklänge,
gepaart mit aufsätzen neapolitanischer scugnizzi (lausbuben)
vervollständigten ein neapelbild, das alle besucher berührte
und begeisterte.

ein füllhorn an bisher unzugänglichen musikalischen bildern, ausgeschüttet
von einem neapelliebhaber. eine zeitreise von "orlando di lasso"
über "roberto murolo" bis "pino daniele". zeitlose
melodien von torna a surriento über o sole mio bis terra mia!

ein musikalischer abend über "bella napoli", brodelnde stadt carusos, pulcinellas, der armut
und der mafia, brücke zum orient, eingang zur hölle und zum paradies...

mit wolfgang bünten – tenor
martin öttl – 1. gitarre
hermann schwaizer-riffeser – 2. gitarre, mandoline
helmut sprenger – klarinetten
walter singer – kontrabass

christian wegscheider begleitete ausgewählte stummfilme mit
charly chaplin, buster keaton, laurel & hardy usw. live am piano.

selten wurde im freiraum so gelacht - nicht nur über die amüsanten
alten filme, sondern auch über die klavierbegleitung christian wegscheiders,
die "humoriger" nicht hätte sein können!

ype limburgs camera obscura fotografien zeigen die welt durch ein auge,
das keine linse und schon gar kein hirn hat. unbefangen und frei von
intelligenz zu sehen, wie ein naturphänomen die welt sieht, ist das hauptthema
in diesen bildern.

die camera obscura's sind gebaut aus dosen und rohren, die alle
unterschiedlichste fotografische eigenschaften aufweisen.
je länger ype mit der camera obscura arbeitete, um so deutlicher wurde klar,
dass diese bilder weniger mit fotografie gemeinsam haben als mit malerei:
die dunkle, schattenreiche leinwand, woraus langsam das licht hervor gemalt
wird, bis das motiv spührbar, doch nicht ganz erkennbar wirkt.

ype limburgs eisenobjekte, die siebdruck-arbeiten sowie seine neueste installation
zeigen die vielfältigkeit und auch den humor seines schaffen und ergänzen
das gezeigte spektrum auf perfekt weise.

seine ersten musikalischen schritte in der österreichischen jazzszene hat das
„new shoes jazzquartet“ längst getan: souverän, rund und schnörkellos
kommen die eigenkompositionen und machen ausgeprägte spielfreude ebenso
hörbar, wie gekonnte musikalische sicherheit.

zusammengefunden hat das „new shoes jazz quartet“ im frühjahr 2006.
saxophonist franz oberthaler ist kurz davor mit einer fülle an neuen ideen von
einem längeren new york-aufenthalt zurückgekehrt und hat im pianisten
clemens pechstein ein kreatives gegenüber gefunden. ideal ergänzt werden die
beiden von christian wendt am bass sowie peter kronreif, schlagzeug.

ein abend im jazz-keller mit atmosphäre, super stimmung und einem begeisterten publikum.

seltsamer name für eine tiroler langzeitmusiziervereinigung... wir erben die klänge von gestern...beinah steuerfrei...
wir verändern und geben weiter an jene die es interessiert...

charlie fischer trommelt wie niemand zuvor in tirol!astralgetrommle in urmilchstrassendichte...akzentmeteoriten schlagen
ein und hinterlassen rhythmushumus mit tschinellenpetersilie...

walter rumer wühlt in der basstonursuppe und zwirbelt grundtondämonen aus dem tirolerjazzhochmoor...

stefan costa zergurgelt das e-piano zur klangamalgammarmelade und verschiebt akkordasphalteuropabrücken durch die seitentäler ...

herbert walser torpediert trompetentornados mit lyrischen breitphrasierungen und kurznebelphrasen genau am beckenschlag des milchstrassenpulses...

florian bramböck spielt saxophonsägewerk und streut hochbrennwertige jazzpellets in den ererbten kachelofen,

die erben.. ein fernheizwerk des jazz...wer es versäumt, holts nie wieder ein...

730 frauenportraits - doppelt so viele wie tage des jahres 2005;
52 künstlerinnen aus drei generationen haben sich dem projekt verschrieben.
jede hat während zwei wochen täglich eine visuelle spur zum thema frau
hinterlassen. jede auf ihre art. so ist ein sehr intimes und intelligentes kollektives
tagebuch entstanden.
die sammlung ist voller unerwarteter schätze, wirft viele fragen und stellt thesen auf.
sie ist eine ehrung der frauen auf 730 verschiedene arten und stellt ein
willkommenes und erfrischendes gegengewicht zu den frauenbildern dar, die uns
sonst von überallher anlächeln. mit ihren rohen wahrheiten, viel humor und bildern
ohne umwege liest sich die sammlung wie ein spannendes und vielschichtiges tagebuch.

im jahr 2004 hat gertrud arnold taha, die initiatorin dieses projektes, jeden tag ein
frauenporträt erstellt. während dieser arbeit wuchs in ihr der wunsch, andere frauen
ins projekt miteinzubeziehen. ihre anfragen stießen auf grosses interesse und so haben
52 motivierte künstlerinnen 2005 dieses gemeinsame tagebuch geschaffen.

Was haben harte Frühstückseier mit der Entstehung heftigster ehelicher Auseinandersetzungen
zu tun? Warum passen Männer und Frauen nicht zusammen?
Loriot straft alle Lügen, die behaupten, es gäbe keinen deutschen Humor. Komik des Alltags -
erstklassiges komödiantisches Theater.
Ausgewählte Sketche und Klassiker des beliebtesten deutschen Humoristen bringen Anita Köchl
und Edi Jäger mit immenser Spielfreude und großer Virtuosität auf die Bühne.
In einer rasanten Revue erleben Sie Loriot´s beste Comedy-Nummern.
Mit eigener komödiantischer Handschrift voller Situationskomik und unglaublicher Mimik und
Gestik interpretieren Anita Köchl und Edi Jäger den alltäglichen Wahnsinn wie ihn der Meister
des hintersinnigen Humors dem Spießer ins Stammbuch schrieb.

quer durch den musikalischen „gemüsegarten“ präsentieren „tune up“ musikstile wie latin, blues und swing.
dabei werden jazz-standards und bekannte songs ebenso gespielt wie unbekannte
musikstücke. in betont liebevoller art und weise ist die bezaubernde stimme von dagmar wieser
mit ausgeklügelten gitarrenbegleitungen und abwechselnden soli der beiden gitarristen
wolfram wieser und kurt hofer verflochten. untermalt wird das ganze vom swingenden
schlagwerk von hermann wieser. mit einem glas wein wird der abend zu dem, was den jazz
ausmacht: ein sinnliches erlebnis.

ein weiteres high-light zum themenschwerpunkt "spuren":
: ein cello-konzert inmitten der bildinstallation am boden von elisabeth oberrauch!

eine sensible "cello-reise" durch die zeit.
faszinierend, berührend, raumfüllend.

krah präsentierte: max reger, johann sebastian bach, domenico gabrielli,
gerhard schedl, peter koene und gaspar cassadó

vernissage & ausstellung zum themenschwerpunkt "spuren":
elisabeth oberrauch & christoph oberrauch

die bekannte südtiroler künstlerin elisabeth oberrauch zeigte Ihre ungewöhnliche bild-inszenierung
am boden sowie eine auswahl ihrer buch- und papierkunst.
ihr sohn christoph präsentierte skulpturen und den zeichentrickfilm "small talk".

die vernissage am 10. mai wurde durch eine tanzperformance
mit simone oberrauch und vlastimil viktora eröffnet.
die ausstellung war bis 16. juni zu sehen

lesung mit irene prugger & barbara hundegger
"sein & schein : wörter.welten"

zwei völlig unterschiedliche literarische "recherchen in medien- und gefühlswelten"
haben die beiden bekannten tiroler autorinnen mit ihren
zuletzt veröffentlichten büchern vorgelegt:

irene prugger in ihrem roman roman "frauen im schlafrock"
und barbara hundegger im lyrikband "rom sehen und - april 05 - gedicht-bericht"

eine welt aus stille, klang, gewitter
da wurde nicht nur geschlagen sondern auch gewischt, mit dem bogen gestrichen,
gestreichelt, geflüstert und dann ertönte der mächtige donner eine großen trommel.

er ist seit einem viertel jahrhundert gelähmt und ans bett gefesselt: der gelähmte ramón kämpft und
lebt, um in würde zu sterben.

das aufwühlende spanische melodram von alejandro amenábar, das sich in die Seele brennt,
hat nach 14 goyas, zwei löwen in venedig, dem europäischen filmpreis 2004 und einem
golden globe auch den Oscar für den besten nichtenglischsprachigen Film gewonnen.

ausstellung: johannes vogl-fernheim (bilder)
renate und alexander gaderer (objekte)

die ausstellung von johannes vogl-fernheim sowie renate und alexander gaderer
mit dem gemeinsamen ansatz der reduktion, der kunst des "weglassens",
des räume schaffens für neue perspektiven - im einen fall malerisch ausgedrückt,
im anderen über skulpturen - bildet die grundlage für den ersten
übergreifenden veranstaltungsblock. den künstlern gemeinsam ist die immer
wieder gestellte frage nach dem innen und außen, der bedeutung des einen
für das andere - und der möglichkeit der zwischengeschalteten kommunikation.

vernissage war am 1. märz 2007
die ausstellung war bis einschließlich 29. märz 2007 zu sehen

präsentiert wurden kompositionen aus dem bereich der lateinamerikanischen musik, der
avantgarde, werke, welche das flair der englischen renaissance anklingen lassen, ein werk
das von balinesischer gamelanmusik inspiriert wurde und vieles mehr.

wolfgang peer - akkordeon
martin flörl - trompete, didgeridoo, posaune
helmut sprenger - klarinetten
walter singer - kontrabass
gerhard gruber - percussion

wem ist nicht einmal danach, etwas völlig abstraktes, skuriles oder emotionales zu tun,
um dampf abzulassen und ein bisschen freiheitsgefühl oder ein bisschen luft durch
sich fließen zu lassen. von diesen zuständen lebt die freakshow.

konzert mit
christian wegscheider - präpariertes klavier
und helmut sprenger - klarinetten

spinnen sie oder sind sie... sie überraschen - auf alle fälle.
die musik, die sie schaffen, ist weder fisch noch hund,
und auf der bühne sind sie weder theater
noch für die katz'.

gemeinschaftsausstellung mit den tiroler künstlern
rosemarie sternagl, nora schöpfer, wolfgang wallner,
sieglinde macgregor, oliver feistmantl, sheida samyi, doris knapp u.a.

der autor las aus den erinnerungen seiner ersten lebenshälfte
mit musikalischer umrahmung

start der neuen veranstaltungsreihe "freiraum-kino" mit dem film
"himalaya" von eric valli

"die kunst der fuge" von J.S. Bach
mit helmut sprenger (klarinette), wolfgang peer (akkordeon)
günter zobl (viola) sowie josef gabriel (tuba)
diese veranstaltung war nach der aufführung
am 27. oktober in der pfarrkirche tux kurzfristig im
kleinen kreis angesetzt worden. dabei wurde auch ein mitschnitt
in bild + ton erstellt.

vernissage und ausstellung
mit neuesten arbeiten von
wolfgang bereiter + helmut hable

vernissage und ausstellung
von bildern der kärntner maler
luka anticevic & peter kohl

vernissage und ausstellung
von bildern der jenbacher malerin
gabriela proksch

abschlussveranstaltung des ersten frei raum-jahres mit dem vieldiskutierten werk
"die kunst der fuge" von j.s. bach
und dem musikerquartett helmut sprenger (klarinette), wolfgang peer (akkordeon), josef gabriel (tuba) und
romed gasser (viola). visuelle begleitung der aufführung mit projizierten bildern von ralf chvatal.

2. jazz-abend im keller mit der gruppe "tune up".
gespielt wurde jazz-latin-blues (kurt hofer + wofram wieser konzertgitarre, dagmar wieser gesang).

abendausstellung "sichtweisen"
mit den neuesten werken der freiraum-künstler.

vernissage mit bildern von
mag.art. elena scrivanek
ausstellungsdauer 6 wochen.
elena studierte auf der akadmie d. bildenden künste bei arik brauer.
zu sehen waren zeichnungen in kohle + pastell sowie ölbilder

eröffnung
frei raum
mit werken der frei raum initiatoren andrea + ralf chvatal,
peter schiestl sowie michael draxl.
musikalische umrahmung mit helmut sprenger (bassklarinette)
sowie wido nägele (percussion).